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domingo, 28 de abril de 2013

El Vuelo (2012)




Trama: Un piloto alcohólico (Denzel Washington) debe enfrentar el juicio que se hará en su contra, luego de protagonizar un accidente aéreo estando borracho. A la vez, conoce a una mujer drogadicta (Kelly Reilly) de la cual se enamora.

Género: Drama, Suspenso

Excelente película que mezcla el drama con cierta cuota de suspenso. Hasta el final el espectador no sabe si es que el protagonista podrá salir victorioso del juicio que habrá en su contra, ni si podrá o no llegar a los tribunales estando sobrio. Además el film tiene un ritmo narrativo bastante inteligente y no cae en los típicos clichés del cine norteamericano, sumado al hecho de que se van generando distintas vueltas de tuerca en la trama (lo que mantiene el interés en la audiencia). 

Hay que hacer notar que ESTA PELÍCULA ES MUCHO MEJOR DE LO QUE PARECE. Uno podría pensar que es uno más de los tantos dramas que ha protagonizado Denzel Washington en su carrera como actor, pero sin lugar a dudas este debe ser uno de sus mejores filmes (si no el mejor de todos).

En una escala de 1 a 7:  7 (Véala, se la recomiendo 100%)

sábado, 20 de abril de 2013

The Master (2012)



Trama: Luego de haber combatido en la Segunda Guerra Mundial, un ex soldado (interpretado por Joaquin Phoenix) intenta volver a la vida del ciudadano común, pero sus excesos (relacionados al alcoholismo y alto grado de violencia) hacen que sea despedido de todos los empleos en que participa. Así sin trabajo, casa, ni destino, un día decide subirse por cosas del azar en un barco cuyo dueño (interpretado por Phillipe Seymour Hoffmann) es el líder de un movimiento filosófico que le cambiará la vida a él y a los demás tripulantes.

Género: Drama

Drama denso cuyo tema central es el trastorno psicológico de quienes participan en una guerra, y luego tienen que vivir un contexto en que las normas sociales y en comunidad sí deben respetarse. El protagonista es un ser alienado (alcohólico, machista, excesivamente violento y sanguinario, frío, sexualmente reprimido, y sin sentimientos más allá de la propia supervivencia y los placeres terrenales) inserto en una sociedad que lo ve como una lacra. En sí un ser deshumanizado por la guerra.


En una escala de 1 a 7:  7 (Véala, se la recomiendo 100%)

The Incredible Burt Wonderstone (2013)



Trama: Un dúo de magos (interpretados por Steve Carell y Steve Buscemi) que por 10 años ha sido el número más exitoso en Las Vegas se ve enfrentado a la amenaza de una nueva competencia: un mago maniático y extremista (Jim Carrey).

Género: Comedia

Entretenida película, seguramente una de los filmes más sobresalientes en la carrera cómica de Carell, y que además marca el regreso de Jim Carrey a la buena comedia luego de varios proyectos que no trascendieron durante el último tiempo. Muy recomendable, eso sí hay escenas que no son recomendables para menores de 14 años.


En una escala de 1 a 7:  6 (Muy buena película)




martes, 23 de agosto de 2011

Crítica de discos: “I’m with you” (Red Hot Chili Peppers)

Red Hot Chili Peppers vuelve luego de 5 años sin editar discos, y la sensación final es bastante buena.
Aquí, un análisis canción por canción:

                          

1.- Monarchy of roses: El disco abre con una canción popera y dinámica. Con un coro pegajoso, el tema se hace entretenido de escuchar, sobre todo porque responde a nuevas influencias en el estilo de la banda, con evocaciones casi psicodélicas por momentos. Excelente comienzo para el disco. De las mejores canciones.

2.- Factory of faith: El bajo de Flea guía una canción que realmente no destaca mucho, pero que tiene su fortaleza en el coro y en los arreglos de guitarra. Se parece bastante a “Fortune Faded”.

3.- Brendan’s death song: Con una intro acústica de guitarra, la canción va de menos a más, y poco a poco engancha y envuelve en una atmósfera nostálgica que evoca el estilo usado en los discos “By the way” y “Stadium Arcadium”. Buena canción.

4.- Ethiopía: Canción pegajosa, regular dentro del disco aunque entrega momentos de buenos arreglos de guitarra.

5.- Annie wants a baby: Linda pieza que tiene su fuerte en los arreglos de guitarra y en los coros, pero que queda sólo en eso.

6.- Look around: Mucho más movida que las anteriores canciones, el tema destaca porque rompe un ambiente que se estaba generando por el uso reiterado de sonidos melódicos.

7.- The adventures of raindance Maggie: El tema más comercial del disco, y por lo mismo fue escogido como primer single. De por sí no representa grandes cambios en lo que se había hecho en “Stadium Arcadium”, pero destaca sobre todo por el uso de teclados y arreglos de guitarra más pop. Buena canción, y gran coro.

8.- Did I let you know: Sin duda, una de las mejores canciones del disco (quizás la mejor). Esta canción de algún modo representa el cambio estilístico que quería marcar el grupo con este disco. Gran coro, grandes arreglos de guitarra y bajo. La batería de Smith se luce como nunca, e incluso Flea se da el lujo de tocar trompetas en la mitad de la canción. Con evocaciones psicodélicas, este tema brilla principalmente por una propuesta arriesgada, que (por suerte) surte efecto. De lo mejor de Red Hot Chili Peppers del último tiempo.

9.- Goodbye Hooray: Con un rock más pesado, esta canción evoca ciertos pasajes del álbum “Californication”. No es una canción que destaque demasiado dentro del repertorio.

10.- Happines loves company: Un estilo mucho más retro caracteriza este tema, de por sí, bastante bien logrado. Destaca sobre todo por la presencia de un piano popero e intenso, y el acompañamiento de coros de fondo.

11.- Police Station: Canción que sobresale principalmente por los arreglos de una dulce guitarra y piano que guían la voz de Kiedis. Bonita canción, relajante por momentos, que recuerda el estilo cultivado por la banda en el disco “By the way”. Muy buena canción.  

12.- ¿Even you brutus?: Una de las mejores canciones del disco. La banda experimenta con el rap, y lo mezcla eficazmente con buenos arreglos de piano. Canción bastante comercial, lo más seguro es que sea escogida como segundo o tercer single del disco.

13.- Meet me at the corner: Hermosa balada, evoca los momentos más sentimentales en la discografía de la banda. Por momentos la guitarra se luce, casi recordando al gran John Frusciante. Muy buena canción.

14.- Dance, dance, dance: Una canción irrelevante, salvo el coro que es bastante pegajoso.



Canciones recomendadas: “Monarchy of roses”, “Did I let you know”, “Police Station”, “¿Even you brutus?”, y “Meet me at the corner”

En una escala de 1 a 10, al álbum le pongo un 8 .
Creo que más allá de que la mayoría del repertorio del disco sea la continuación de lo que la banda venía haciendo previamente, el álbum contiene varios temas potentes por su arriesgado intento de incorporar nuevos estilos al grupo. Quizás sea por eso, que las mejores canciones sean justamente las que parecen menos características de Red Hot Chili Peppers.

Un buen disco, a la altura de “One hot minute” y “By the way”, que deja una buena sensación respecto de lo que puede ser el futuro musical de la banda, y que da pie a que siga el nuevo guitarrista, el cual, no decepciona, sino por el contrario da una identidad única a este nuevo repertorio del grupo.

martes, 2 de agosto de 2011

El hombre de al lado (2010)

        


Trama: Un tipo entra en conflicto con su vecino, cuando este decide instalar una ventana con vista a casi todas sus habitaciones, pues siente que está violando la intimidad de su familia. Poco a poco, las relaciones se van haciendo más complejas, y el vecino empieza a dar muestras de ser un tipo violento y extraño.

Género: Suspenso


Excelente película, que juega mucho con la tensión que se genera en los diálogos de sus protagonistas. Resulta fascinante cómo los personajes van develando sus verdaderas personalidades, y cómo incluso se van invirtiendo los roles en cuanto a quién es el “bueno” y quién es el “malo”. La escena final es sencillamente “espectacular”. Recomiendo esta película absolutamente, de lo mejor del nuevo cine argentino.


En una escala de 1 a 7:  7 (Véala se la recomiendo 100%)


  

domingo, 31 de julio de 2011

Un cuento chino (2011)

     

Trama: En Buenos Aires, un solitario ferretero se encuentra en la calle con un hombre chino caído en desgracia (no tiene casa, ni dinero), y le da alojamiento mientras tratan de contactar al único familiar que lo puede ayudar: su tío. Sin embargo, los días transcurren, el tío no aparece, y el ferretero poco a poco se empieza a hastiar de este extranjero al cual, prácticamente, no le entiende una sola palabra.


Género: Comedia, Drama

Una película muy bien lograda. Una comedia interesante que, inteligentemente, logra congeniar con la realidad dramática que rodea a los protagonistas (el argentino y el chino). Excelentes actuaciones, y un brillante guión que plasma férreamente el choque de culturas que identifica a ambos personajes. La recomiendo, no sólo para entretenerse, sino también para reflexionar.


En una escala de 1 a 7:   6 (Muy buena película)




500 days of Summer (2009)

            File:Five hundred days of summer.jpg


Trama: Dos veinteañeros (Tom y Summer) comienzan a tener una relación de pareja que, cuando se acaba, dejará al muchacho totalmente destrozado e imaginando un mundo paralelo donde el amor sí parece existir.

Género: Comedia/Drama

"Un joven que se enamora de una chica que no cree en el amor". Ese es el argumento de una de las mejores películas que me ha tocado ver en el último tiempo. Véanla en el TV cable o arriéndenla. Entretenida, dinámica y profunda. Esta no es una película de amor ni romance, sino todo lo contrario, es un filme que retrata las relaciones de pareja desde un punto de vista mucho más amplio. Además de ayudarnos a descubrir si es que la vida es un camino de coincidencias o de destinos.

En una escala de 1 a 7:   6 (Muy buena película)